5 viktiga rit- och målningsmisstag som konstnärer gör!

Det här inlägget kan vara en stor besvikelse för dig, eller få dig att tänka på det arbete du har gjort hittills. Bidraget är främst tillägnat unga konstnärer som har liten erfarenhet av att rita och måla och fortfarande vill lära sig att rita och rita på rätt sätt.

Jag personligen gjorde sådana misstag själv och jag vet att det är fel sätt. Inlägget är verkligen inte avsett att avskräcka dig från att skapa eller förolämpa ditt arbete.

Enligt mig började alla så här (på gott och ont) och sådana misstag är naturliga. Det är viktigt att inse detta och inte göra sådana misstag igen.

1. Gnugga teckningen med fingret

Detta är kanske den vanligaste metoden för att skugga detaljer bland nybörjare. Det är tråkigt för mig att jag har skuggat mina fingrar väldigt länge och tyvärr inte fått någon kunskap om detta utifrån.

Först med åren, när jag började titta på ritlektioner på Internet, läsa böcker om ritning och när jag började gå på mästarklasser, insåg jag att bara förskolebarn leker med fingrarna medan de ritar.

Det var väldigt smärtsamt, för jag lyckades äntligen skapa så många vackra (även realistiska) fingerteckningar, och BOM! Varför kan du inte gnugga en penna med fingrarna?

För det första är det inte estetiskt tilltalande. Vi bör aldrig röra våra verk med fingrarna. Visst, ibland finns det en frestelse att gnugga något, men detta är inte ett alternativ!

Fingrar lämnar feta fläckar på ritningen, varför vårt arbete ser fult ut. Dessutom, även om vi bibehåller XNUMX% estetik och försiktigt gnuggar ritningen med ett finger för att inte lämna smuts, kommer denna praxis att bli en vana för oss, och sedan - med storformat eller detaljerade ritningar, kommer detta finger inte att fungera för oss, och vi kommer att leta efter andra metoder för att gnugga grafitpenna.

Jag vet inte hur du känner för att rita. Vill man bara rita för skojs skull och ha kul som på dagis går det bra. Å andra sidan, om du menar allvar med dina teckningar och vill rita vackert, använd inte fingrarna för att kladda ut ditt arbete.

Jag känner förresten folk som har gjort teckningar på beställning i många år och fortfarande gnuggar delar av teckningen med fingrarna. Dessutom spelar de in en video om det och skickar det vidare. Var därför vaksam och välj bra studiematerial på Internet.

Ärligt? Jag skulle inte vilja köpa en teckning som skaver mot någons finger.

Jag skrev om 3 källor värda att studera för att rita och måla. Kolla på, hur man lär sig att rita?

En gång letade jag efter ett svar på frågan, enligt ritningsreglerna, används bara en penna för skuggning, eller kan andra verktyg användas?

Det vanligaste svaret var att en ritning teoretiskt sett består av ett visst antal rader (Wikipedia:  sammansättning av linjer ritade på ett plan (...)), medan folk enligt preferenser och tekniker använder olika verktyg (tvättmaskin, mixer, bröd suddgummietc.) för att betona något värde, men använd aldrig fingrarna för detta ...

2. Omodifierade pennor och smutsiga penslar

Ett annat misstag känt bland konstnärer är användningen av ofärgade pennor eller målarfärgade penslar. När det kommer till pennor menar jag inte ögonblicket då vi är mitt i arbetet och ritar i farten med en oslipad penna.

Jag menar ögonblicket när vi börjar rita och medvetet tar upp en penna helt oförberedda för arbetet. Tyvärr händer detta ganska ofta med nybörjare serietecknare, och jag vet av egen erfarenhet att denna fråga måste övervakas noga.

Den bästa lösningen är att helt enkelt använda en pennskärare. Till skillnad från en vässare hittar vi det mesta av pennans grafit med en kniv och med en vässad penna kan vi rita längre.

Kom ihåg att även om vi ritar mycket allmänna delar av ritningen, måste pennan vässas till punkten. Men när det kommer till detaljer har du inte möjligheten att göra exakta detaljer med en oslipad penna. Så förvänta dig inte vackra resultat från ohärdade pennor.

Detsamma gäller smutsiga penslar när man målar med färg. Borstar bör tvättas noggrant efter användning. Annars kommer färgen att torka på borsten på borsten. Och då blir det svårt att förbereda en sådan borste för nästa jobb.

Kom ihåg att om du inte tvättar och torkar dina borstar kommer borsten att falla ut, smula sönder och borstarna kommer att slängas bort helt och hållet. Måla inte med smutsiga penslar.

Borstar ska vara rena, det vill säga utan färgrester. Om du använder nylonborstar kan det hända att färgen fläckar borsten på din borste och även efter en noggrann tvätt kommer färgen inte att lossna. Oroa dig inte för det, för sådana situationer inträffar, och färgade borst förstör inte vår bild på något sätt.

3. Blanda inte färger på paletten

Har du någon gång överfört färg på duk direkt från en tub eller kub? Jag var till exempel för lat för att plocka upp färg från en tub på en pensel utan att använda en palett. Det är svårt att erkänna, men det var sant, och därför varnar jag dig för att aldrig göra det.

En gång på en akvarellverkstad sa en av lärarna att färger alltid ska blandas innan de appliceras på papper, duk osv.

I målning är det ingen praxis att applicera ren färg från ett rör. Men vad händer om vi till exempel vill få 100% rent titanvitt på bilden? Enligt min mening är realistiska rena färger ganska svåra att hitta. Färger är vanligtvis blandade, som titanvit blixt, etc.

Naturligtvis finns det några abstrakta målningar där vi kommer att se uttrycksfulla och mycket kontrasterande färger som verkar rena och utan orenheter, men vi lär oss inte sådana saker till en början, för då blir det svårt för oss att avvänja oss från denna vana.

4. Målningar och teckningar utan skisser

I början av att rita och måla hände det ofta att jag ville göra snabba, enkla och vackra teckningar. Jag tyckte det var ett slöseri med tid att skissa eftersom jag kan rita en realistisk form direkt.

Och när det gäller till exempel porträtt, istället för att börja med ett block, sedan placera enskilda delar av ansiktet på rätt plats, började jag med en detaljerad ritning av ögon, mun, näsa. Till slut lämnade jag alltid håret, för då verkade det väldigt svårt för mig att rita dem.

När det gäller målningarna var mitt största misstag att jag inte hade en kompositionsplan. Jag hade en vision i mitt huvud, men jag trodde att allt skulle komma ut. Och detta är det största misstaget, för när vi börjar måla bilder måste vi börja med en skiss.

Ju mer detaljerad bild, desto större skiss kommer vi att göra. Innan du ritar ska du rita horisonten, mäta perspektivet rätt, notera var ljuset och skuggan ska falla, du ska även rita de allmänna elementen i bilden osv.

Att skissa, till exempel, ett solnedgångslandskap, där huvudelementet i bilden är himlen och vattnet, kommer att ta oss väldigt lite tid. Att måla en bild på ett urbant tema, där vissa byggnader, grönska etc. dominerar, kräver däremot mer tid och tålamod.

Att lyckas med att rita och måla är när du gör en bra skiss. Vi måste ha en bas som vi kommer att arbeta på, annars kommer vi inte att kunna rita på språng, iaktta till exempel proportionsprincipen.

5. Rita och färglägga från minnet

Å ena sidan är att rita och rita efter minnet coolt eftersom vi uttrycker våra känslor, vi vill presentera vår kreativa vision och framför allt koppla av och stimulera vår kreativitet.

Å andra sidan, jag är ledsen att säga att du inte lär dig något i början genom att rita och rita efter minnet. Mitt misstag, reproducerbart i minst 1,5 år, var att jag tog ett papper, en penna och ritade från mitt huvud.

En sådan skapelse från minnet är beundransvärd, om du har gjort det tidigare tror jag att du har hört åsikten "Wow, det här är coolt. Hur gjorde du det där?" eller om du ritar ett porträtt från minnet kommer du förmodligen att få frågan "vem är det här? Ritade du från minnet eller från ett foto?

Jag kommer att skriva till dig ärligt att jag inte gillade att svara på sådana frågor från min publik. Till exempel visste jag inte vem som avbildades i detta porträtt (eftersom jag ritade efter minnet), och två, om jag lyckades rita någon från minnet (till exempel min syster), avskräckte sådana frågor ytterligare teckning. Jag tänkte då för mig själv: ”Hur kan det här vara? Ser det inte ut? Varför frågar de mig detta? Du kan se vem det är med blotta ögat!

Jag tror också att att rita och färglägga från minnet gör att du kan testa dina egna kunskaper, testa dina färdigheter och avgöra vilken nivå du befinner dig på.

Kommer du ihåg när du lärde dig skriva på en dators eller bärbara dators tangentbord? Visst var du tvungen att titta på tangentbordet då och då för att vara säker på att vi trycker på rätt tangent. Några månader senare fungerar allt som en klocka.

Vi tittar på bildskärmen och utan att titta trycker vi på knapparna snabbare och snabbare. Vad händer om vi börjar skriva utan att titta på tangentbordet? Det kommer definitivt att bli stavfel.

På samma sätt, med en ritning - om vi varje dag ritar träd eller ett öga från naturen, från ett foto, då, utan att titta på originalet, kommer vår ritning att vara vacker, proportionell och realistisk.

Så folk som kan rita och måla bör lära sig grunderna och helst rita från naturen, ibland också från ett fotografi. Att rita och färglägga från minnet utan föregående övning bör överlåtas till barn eller amatörer för ett trevligt tidsfördriv.