Hur man ritar påskliljor i akvarell

Jag ville rita vårblommor, och jag kom genast ihåg de känsliga påskliljorna som blommar i vårt område bland de första. På mina fotografier hittade jag lämpliga och samlade fem påskliljor i kompositionen. För arbetet använde vi: fransktillverkat papper, 300 g / m², bomull 25% kornfena, White Nights akvareller, kolumnpenslar nr 5 och nr 3, inhemsk vodka (eller alkohol), bomullspinne.

Med tunna linjer, försiktigt, gjorde jag en noggrann skiss med blyerts. Sedan gick jag igenom alla konturer med ett tjat så att de knappt märktes, eftersom verket är i känsliga och transparenta färger, och jag behöver inte blyertskonturer som syns genom färgen. Innan du arbetar med färger kan du strö arket med vatten från en sprayflaska och torka det med en servett så att färgen ligger jämnt.

Jag börjar jobba på bakgrunden. Jag tar den blå färgen, jag väljer den ton som jag gillar bäst efter mitt humör. I processen roterar jag arket så att fyllningen går uppifrån och ner och inte bildar onödiga kladd. Detta papper låter dig inte tveka länge, och om det plötsligt inte finns någon droppe på kanten av fyllningen, kan kanten efter torkning inte suddas ut på något sätt. Medan färgen är blöt doppar jag en bomullstuss i vodka och sätter prickar på de ställen där jag vill få fläckar. Från pinnen erhålls jämna cirklar. Behåller man längre, då blir skilsmässan större. I allmänhet njuter vi av oförutsägbarheten i effekten. Vi går försiktigt runt påskliljorna längs konturen. Se steg 1 och 2, 3 och 4.

Jag börjar jobba på bladverket. Jag använder främst blå färger och oliv (om inte, blanda ljusgrönt och orange), gul ockra. Jag använder inte den gröna som följer med satsen - det är lätt att få smuts från den. När man arbetar med lövverk är en enkel princip varmt ljus, kall skugga. Gradvis, när det första lagret torkar, fördjupar jag och gör skuggorna mer kontrasterande. Vi tittar på steg 5 och 6, 7 och 8, 9 och 10.

Jag börjar jobba på själva färgerna. Jag börjar med kärnan. Jag använder ljusgrönt, som kommer i standardsatsen, och gult kadmium, på upplysta ställen - citron. Jag lägger till blått till kärnan i skuggan. Se steg 11 och 12.

Jag ritar blomblad. Jag använder mörkblått, med tillägg av smaragd och ockra. Jag börjar med skuggorna på kronbladen. När det första lagret torkar lägger jag ett andra lager för att lägga till kontrast. Parallellt lägger jag till skuggorna från blommorna till bladverket och glöm inte skuggorna från kärnorna på blommorna. På de ljusaste ställena lägger jag till ett nästan genomskinligt lager av citronfärg, i nyanser av smaragd. Vi tittar på steg 13 och 14, 15 och 16.

Arbete slutfört. Och sedan Narcissusblomman är känslig och kronbladen glittrar i solen, så jag lägger till silverfärg eller ett medium till de upplysta delarna av kronbladen för effekten. Vi tittar på etapp 17 och 18.

Som ett resultat fick jag en så mild vårbild. Författare: Pleval