Vi ritar ett stilleben av blommor i en vas och frukter

Den här lektionen visar hur man ritar en stillebenbukett med blommor i en vas, frukter, draperier, böcker på bordet i etapper med en penna. Akademisk teckningslektion.

I början av en ritning måste vi skissera linjerna nära papperets kanter, som vi inte vill sticka ut, och sedan skissera själva föremålen. Det finns ingen anledning att bry sig för mycket, om det bara skulle vara tydligt var vilka föremål finns och vilken storlek de har. Så här såg det ut för mig:

Sedan märkte jag blommorna i själva buketten, och ritade även böcker, draperier och äpplen mer detaljerat. Var uppmärksam på hur prästkragar ritas: den allmänna formen, storleken och arrangemanget av blommor beskrivs, men själva kronbladen och löven ritas inte. Detta kommer vi att göra senare.

Därefter måste du bygga en vas. Jag har det glas, med en intressant korsformad relief på kanterna. Vi börjar bygga genom att rita basen (botten) på vasen. I det här fallet är det sexkantigt. En hexagon passar som ni vet in i en cirkel, och en cirkel i perspektiv är en ellips. Så om det är svårt att bygga en hexagon i perspektiv, rita en ellips, markera sex punkter på dess kanter och anslut. Den övre hexagonen är ritad på samma sätt, bara vi har den större i storlek då vasen expanderar till toppen.

När basen och halsen är ritade kopplar vi ihop prickarna och vi lär oss automatiskt vasens tre ytor. Jag ritade genast ett mönster på dem.

Efter det ritade jag skuggans kanter på föremålen och började kläckas. Jag började skugga från det mörkaste - böcker. Eftersom pennan inte har obegränsade möjligheter och har sin egen ljusstyrkagräns, måste du omedelbart rita det mörkaste föremålet med full styrka (med bra tryck). Och sedan ska vi kläcka resten av föremålen och jämföra dem i ton (mörkare eller ljusare) med böcker. Så vi får ett ganska kontrasterande stilleben, och inte ett grått, som nybörjare som är rädda för att rita mörka områden.

Sedan måste du bestämma tonen för de återstående föremålen. Jag tittar på mitt stilleben och ser att draperiet på böckerna är ljusare än böckerna. Tyvärr, när jag målade ett stilleben, tänkte jag inte på att ta en bild av det, så jag får ta mitt ord för det. Draperiet som jag hänger bakom buketten är mörkare än det på böckerna, men ljusare än böckerna. Äpplen är mörkare än ljusa draperier och ljusare än mörka. När du ritar något, ställ dig själv frågor: "Vad är mörkast?" , "Vad är ljusast?" , "Vilken av de två är mörkare?" Detta kommer omedelbart att göra ditt arbete korrekt i tonen och det kommer att se mycket bättre ut!

Här kan du se hur jag börjar skugga resten av objekten:

Här kan du se hur jag började arbeta med vasen. När du arbetar med glas bör du omedelbart försöka rita alla detaljer. Titta på vad du ritar och se var höjdpunkterna (vita ljusglimtar) är. Bländning bör försöka lämna vitt. Dessutom bör det noteras att i glas (detsamma gäller för metallföremål) är mörka och ljusa områden ganska skarpt olika. Om tonerna på draperiet passerar in i varandra smidigt, är de mörka och ljusa områdena nära varandra på vasen.

I fortsättningen på teckningen skuggade jag ryggdraperiet. Bilden nedan visar riktningarna för slagen på draperiet, som ska överlappa i form av föremålet. Kom ihåg: om du ritar ett runt föremål liknar slaget en båge till formen, om objektet har jämna kanter (till exempel en bok), så är slagen raka. Efter vasen börjar jag måla öronen av vete, eftersom vi fortfarande inte har bestämt deras ton.

Här bestämde jag mig för att rita blommor och spikelets. Samtidigt är det viktigt att titta på naturen och lägga märke till skillnaderna mellan färgerna, för de är inte lika. Några av dem sänkte sina huvuden, några tvärtom - de tittar upp, varje blomma måste ritas på sitt eget sätt.

Sedan skuggade jag den vita bakgrunden mellan färgerna.Vi fick sådana vita silhuetter på mörk bakgrund som vi ska jobba vidare med. Här jobbar jag med ljus draperi. Glöm inte att slagen faller på formerna.

Samtidigt har tiden kommit när vi börjar rita det mest intressanta - en bukett. Jag började med öronen. På vissa ställen är de ljusare än bakgrunden, och på andra är de mörkare. Här måste vi titta på naturen.

Vid det här laget gjorde jag det främre äpplet mörkare eftersom det inte var tillräckligt mörkt.

Efter det börjar vi rita tusenskönor. Först bestämmer vi var skuggan är på dem, var ljuset är och skuggar skuggorna.

Vi jobbar med blommor. Förfina det närmaste äpplet, ljusa upp markeringen.

Sedan färdigställde jag de avlägsna äpplena (mörkade dem och skisserade höjdpunkterna).

Vårt stilleben är redo! Naturligtvis kan den fortfarande förädlas väldigt länge, men tiden är inte gummi och jag bestämde mig för att den redan ser ganska bra ut. Jag satte in den i en träram och skickade den till den framtida värdinnan.

Författare: Manuylova V.D. Källa: sketch-art.ru

Det finns fler lektioner:

1. Blommor och en korg med körsbär. Stilleben lättare

2. Video skalle och ljus på bordet

3. Rätter

4. Påsk