115 fantastiska japanska tatueringar: historia och mening

Numera får den japanska tatueringsstilen mer och mer inflytande, även om dess långa och härliga historia går många århundraden tillbaka. Japanska tatuerare började utöva sin konst redan under perioden Yaya (från cirka 300 f.Kr. till 300 e.Kr.). Vid den tiden var japanska tatueringar en symbol för andlighet och social status som skilde mästare från slav.

Men under Kofun-perioden (300-600 e.Kr.) förändrades allt och tatueringar började få en negativ konnotation eftersom de användes för att beteckna brottslingar. Det var Japans ursprungsbefolkning, Ainu, som bodde i Japan i tusentals år och vanligtvis bar teckningar på händer, munnar och ibland även på pannan, som först påverkade den japanska tatueringsverksamheten. Detta är anledningen till att de har integrerats i den moderna japanska civilisationen.

De traditionella tatueringsdesignerna från dessa tidigare generationer är "bilder av den flytande världen" (kallad ukiyo-e på japanska). Dessa är reproduktioner av träsnitt som skapats av de mest inflytelserika ukiyo-e artisterna som Kuniyoshi som också är skaparen av Suikodens konstverk. Denna illustrerade berättelse innehåller 108 korrupta kineser vars hud har taggats.

Olika gäng använde olika designmönster och appar. Trots denna rika tatueringstradition accepterar japanerna idag inte tanken på att ha en permanent tatuering på kroppen lika öppet som människor i västvärlden, eftersom tatueringar är oupplösligt kopplade till yakuza (japansk maffia). Den sociala stigmatiseringen av samband mellan kriminella och kroppskonst hindrar dem som bär dem från att gå till vissa gym eller bad.

Betydelsen av japanska tatueringar

Det är omöjligt att inte känna igen en japansk tatuering. Hans stora, unika design är den otvetydiga signaturen på den orientaliska modellen. De rika invecklade detaljerna och strukturen i denna typ av tatueringar är omöjliga att passa in i ett litet konstverk. Hela lemmar eller till och med hela kroppen är en lämplig bakgrund för att vara värd för dessa mästerverk. Under de långa existensåren har japanska tatueringar behållit sin värdighet, äkthet och ursprungliga stil, vilket väckte entusiasm hos alla tatueringsälskare, även i den moderna konstvärlden.

Rika, spännande och kraftfulla bilder präglar traditionella japanska tatueringsdesigner. Drakar från mystisk mytologi, exotiska djur som ormar och tigrar, koi och fåglar är vanliga och extremt populära grunddesigner. Blommor som ritas med en repetitiv teknik för att få dem att sammanflätas är ofta blommor av körsbär, lotus eller krysantemum. Folklore och litteratur har sina egna ingångar till japansk kroppskonst och representerar människor som Buddha, Suidoken-karaktärer (samurai, kriminella och geisha), buddhistiska gudar som Fudo Mio-o och Kannon och Shinto kami-gudar som Tengu, som ger historiska rikedom och särart. betydelser i design.

Typer av japanska tatueringar

Temat för japanska tatueringar är lika rikt och varierat som den gamla kulturen och traditionerna i landet. Medel är viktigt och till och med viktigt för ritningen och följer mycket strikta investeringsregler. Vind, vågor och moln ser ut som textilier i bakgrunden för en fullständig och nästan XNUMXD -återgivning. Att lägga en Buddha -figur under ditt bälte är respektlöst, så du måste observera rätt position. Kombinerade blommor och djur måste följa ett specifikt mönster. Motströms koikarpar passar bra ihop med lönn eller krysantemum eftersom dessa växter i verkligheten är förknippade med fallande.

1. Drakar i japansk stil

Drakar var inte bara en källa till nyfikenhet och beundran i öst tidigare, utan de förblir så än i dag och har nått bilderna från västvärlden. Hollywoodfilmer som Game of Thrones har blivit världshits, med drakehjältar som stjäl alla shower och nästan är fler än skådespelarna i popularitet. Drakar skapar bilden av styrka och elakhet som människor strävar efter. Dessa varelser har vingar att flyga och kan andas eld. Dessutom symboliserar drakarna fördelaktiga krafter som alltid är redo att skydda människor. Drakarnas popularitet i japansk mytologi spred sig till väst och spred sig över hela världen.

2. Japansk stil tgres

Tigrar, lejon eller lejonhundar representerar mod och skydd. Lejonhundar är mycket vanliga varelser i Kina och Japan, och deras statyer är mycket vanliga vid ingångarna till helgedomar. En person i en sådan design är redo att försvara sin värdighet, egendom och rättigheter. Många kulturer tror att detta djur håller tillbaka det onda och skyddar människor från onda andar. Själva tiger -tatueringen är särskilt lämplig för människor som vill skryta med sina styrkor. En ensam tiger kan representera en kamp för en sak eller olika livstrider individuellt.

3. Ormar i japansk stil.

Ormar har länge förknippats med många negativa saker. Många berättelser skildrar henne i dåligt ljus, vilket gör henne till en negativ symbol, trots att ormens grafiska framställning har en stark visuell inverkan, vilket orsakar frossa i alla som vågar titta närmare. I verkliga livet har ormen en medicinsk betydelse, och i vissa kulturer ses det som en symbol för lycka till och skydd mot misslyckande. Ormar representerar också visdom och förmågan att förändras till det bättre. Ormar fäller regelbundet sin gamla hud för att skaffa nya.

4. Phoenix i japansk stil.

Phoenixer, liksom drakar, är mytiska varelser som ger människor en oöverträffad fascination. Till skillnad från den mäktiga draken var fenixen ursprungligen en vanlig fågel som antänds och återupplivas ur askan mycket starkare. Denna typ av dramatisk klättring är mycket inspirerande och motiverande för människor. En triumferande och stolt person kommer mer än gärna att bära en Phoenix -tatuering om det fungerar som en ständig påminnelse om deras förmåga att motstå motgångar.

5. Vatten och vågor i japansk stil.

Vatten och vågor är ett välbekant element för japanerna, eftersom deras land är en ö och människor huvudsakligen är beroende av vattengåvorna för sin försörjning och mat. Vatten är positivt eftersom det representerar liv, men vågor är mer negativa eftersom de är ett tecken på fara. Således tenderar vatten- och vågtatueringen att symbolisera liv och död i de flesta, om inte alla kulturer. Han skildrar denna oföränderliga sanning: livet förändras som havets vågor, och detta gäller alla. Optimister, å andra sidan, ser denna symbol som en påminnelse om att vi i livet måste vara lugna inför fara och motgångar.

6. koifisk i japansk stil.

Koi fisk är en av de mest populära japanska tatueringsikonerna, huvudorsaken är att denna fisk är hemma i Japan. Ett karaktäristiskt drag hos denna karp är att den färdas uppströms den gula floden. I myter sägs det att alla koikarper som kan bestiga Gula floden förvandlas till en drake. Detta är hans belöning för att han har slutfört uppdraget. Mytologi åt sidan, de svårigheter som kui fiskar står inför tjänar som inspiration och lektion för människor i extrem motgång. En person som har övervunnit en sjukdom som cancer förtjänar en tatuering med en koifisk.

7. Träd och blommor i japansk stil.

Träd är ett bra sätt att representera styrka och kraft kombinerat med hjärtkvaliteter. Utformningen av trädet möjliggör flexibel placering av föremål på dess sammanflätade grenar. Färger och former lämnar gott om utrymme för designval.

Å andra sidan representerar blommor ägarens övertygelser, ambitioner och karaktär. De speglar vanligtvis den ljusa, positiva sidan av livet. Det skulle vara olämpligt att använda blommor för att representera en aggressiv karaktär.

8. Skallar i japansk stil.

Skallar representerar död och fara i många kulturer, men i japansk kroppskonst symboliserar de en förståelse av livet och dess kretslopp, eller begreppet yin och yang. En skalle -tatuering kommer alltid att påminna ägaren och betraktaren om livets värde, önskan om ett tillfredsställande liv och acceptans av dödens oundviklighet. Skallar kan också representera avlidna nära och kära.

Beräkning av kostnad och standardpriser

Vi kan säga att japanska verk är mycket mer uttrycksfulla än andra tatueringar. Vi kanske också tror att tatuerare i denna konstform har fulländat sin talang och disciplin med konstnärerna inom området. Sanningen är att tatuerare av denna genre också omfattas av standardpriserna för denna disciplin - från 150 till 200 euro per timme arbete, beroende på plats, och minst 50 euro för en liten enkel tatuering.

Perfekt placering

Tatueringarnas egenskaper och storlek bestämmer vanligtvis placeringen av japanska mönster. Människor som inte har råd med mycket synliga områden som nacken och underarmarna är ett problem för tatuerare. Den större och mer komplexa designen är reserverad för rygg och överkropp.

Japanska tatueringar är rika på föremål, vars placering kan avgöras genom att anpassa de önskade föremålen till storleken på motsvarande kroppsdel.

Tips för att göra dig redo för en tatuering

Innan du går till tatueringsstudion, se till att du är vid god hälsa och inte ens har lätt feber eller förkylning. Ät gott för att förbereda din tuffande tatuering. Ta med dina favoritdistraktioner för att fördriva tiden under din långa procedur. Böcker och prylar (mp3, surfplatta) är idealiska och tillräckligt stora.

Servicetips

Människor är vanligtvis omedvetna om solens skadliga effekter på sina tatueringar. Detta missfärgar inte bara bläcket, det kan också irritera huden. Så skydda dina japanska mönster så mycket som möjligt från direkt solljus.

Den bästa lösningen är att undvika det om möjligt och stanna i skuggan; Det är också bra att bära skyddskläder. Användning av högkvalitativa solskyddsmedel med högt index när de utsätts för direkt solljus är inte bara fördelaktigt för hälsan, utan också fördelaktigt för tatueringar. Du kommer att njuta av din magnifika kropp längre utan att ta på om du tar väl hand om den.